Primeros periodicos en Mexico

La Gazeta de México, y noticias de Nueva España, salió a la luz el primero de enero de 1722. Constaba de ocho páginas, y aparecieron seis números hasta junio del mismo año. A partir de su cuarta entrega, se llamó Gazeta de México y florilegio historial de las noticias de Nueva España. Su objetivo era “informar los acontecimientos loables más notables para sentar ejemplo ante el público”, pues se inscribía dentro del proyecto cultural y educativo de la dinastía borbónica, es decir, difundir las ideas y costumbres europeas entre los lectores.

  En 1739, la Gazeta de México reapareció en enero de 1742, ahora bajo el título de Mercurio de México, con el que continuó hasta su cierre definitivo, en el número 157, de diciembre de 1742. En esta segunda época salieron 12 números, el último de ellos en diciembre del mismo año.

Hubo una tercera Gazeta de México, compendio de noticias de Nueva España, esta vez dirigida por el también criollo capitalino Manuel Antonio Valdés y Munguía (1742-1814), impresor de larga experiencia y propietario de una empresa de coches de alquiler, que comenzó sus apariciones el 14 de enero de 1784. Logró ser el periódico de mayor longevidad en la época colonial, pues subsistió, sin interrupciones, hasta el 2 de enero de 1810. 

HISTORIA DE HOLLYWOOD

M. Alexandra Pureco S. 6020

 

Historia de Hollywood explora la historia de la industria cinematográfica estadounidense desde los nickelodeones y la era muda hasta la actualidad. Se detiene a estudiar la consolidación de la filmación en color y pone especial énfasis en el nacimiento del 3-D y la pantalla panorámica, tecnologías introducidas por primera vez en la década de los años cincuenta. Además, hace un exhaustivo repaso del desarrollo financiero de cada compañía cinematográfica, y se pone al día al incluir los éxitos y fracasos de taquilla desde 1920, con especial atención a las películas de alto presupuesto de los últimos años. Asimismo, da cuenta de los Oscar y las películas, actores y directores que han obtenido la estatuilla.

Hollywood es sinónimo de cine americano. Poderosos magnates, hermosas estrellas, arte y comercio, éxito y fracaso al extremo... todo encapsulado en este nombre del pequeño distrito situado al noroeste de Los Ángeles, que se convirtió en el centro mundial de la producción cinematográfica. El autor nos cuenta curiosas anécdotas como:

 

• La Warner Bros, contrató al perro Rin Tin Tin, originalmente conocido como Rinty, para interpretar Where the North Begins, de Chester Franklin. El director producía a un ritmo de tres películas anuales y necesitó una perrera completa para disponer de dobles de Rin Tin Tin. Cada uno fue entrenado para rodar una escena distinta.

 

• Max Arnow, jefe de casting de Ha nacido una estrella, dijo sobre la actriz Shelley Winters que «su pelo es un rubio demasiado oscuro y barato, pero podemos aclararlo; la nariz es demasiado grande, tendremos que operarla, y los dientes están torcidos, necesitan fundas». Después enviaron al maquillador. Winters se miró al espejo y se encontró con una rubia impresionante y comentó: «No era yo, pero no hay duda de que me veía guapísima».

 

• Mayer, director del estudio MGM, era famoso por el control que ejercía sobre las estrellas de cine que trabajaban para él. Le gustaba adoptar una actitud pater­nal de consejero, confidente o guardián. Es el caso, por ejemplo, del poder que tuvo en la vida privada de Judy Garland, a través de la dominadora madre de ésta, cuando se opuso a un tratamiento psiquiátrico para la joven. Ello condujo a un gran escándalo, que terminó con la marcha de Joseph L. Mankiewicz, un buen amigo de Garland, de MGM.

ROMAN POLANSKY GANADOR AL OSCAR 2001
EL PIANISTA

PETER JACKSON GANADOR AL OSCAR EN EL 2003
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Y EL RETORNO DEL REY

PREMIO OSCAR

La Leyenda sobre el Nombre Oscar:

Un Oscar mide 13 ½ pulgadas y pesa 8 ½ robustas libras. El diseño de la estatuilla nunca ha cambiado desde su concepción original, pero el tamaño de la base ha variado hasta el modelo actual adoptado en 1945.

Oficialmente denominado Premio de la Academia® al Mérito, esta estatuilla es más conocida por su sobrenombre, Oscar, cuyo origen no se conoce con exactitud.

Una historia popular cuenta que la bibliotecaria y eventual Directora Ejecutiva Margaret Herrick pensó que la estatuilla se asemejaba a su Tío Oscar y cuando lo dijo, el personal de la Academia comenzó a llamarla Oscar.

De cualquier modo, para la sexta Entrega de los Premios en 1934, el columnista de Hollywood Sidney Skolsky utilizó el nombre en su columna en referencia al primer premio de Katharine Hepburn como Mejor Actriz.

La misma Academia no usó ese sobrenombre en forma oficial hasta el año 1939.

¿Como se realizan las estatuillas del Oscar?

“Las estatuillas son talladas a mano una por una”, cuenta Scott Siegel, Presidente de R. S. Owens. “Esta estatuilla es sólo una pequeña parte de nuestro trabajo total, pero nos hace conocidos en todo el mundo.

Ningún otro premio es tan reconocido a nivel mundial como lo es el Oscar y nosotros lo tratamos con el cuidado y cariño adicional que se merece. Estamos muy orgullosos que la Academia haya confiado en nosotros para su manufactura.”

El Oscar el premio más importante en el mundo del cine

La estatuilla del Oscar es posiblemente el premio que goza del mayor reconocimiento en el mundo.

Su enorme éxito como símbolo de logro cinematográfico sin dudas sorprendería a quienes asistieron a esa primera cena hace 79 años, así como también a su diseñador, Cedric Gibbons.

Actualmente, como lo ha hecho desde 1929, se yergue como ningún otro premio, en las repisas de los cinematógrafos más ilustres de la historia.

LA ACADEMIA DE ARTE CINEMATOGRAFICA

La primera ceremonia de entrega de los premios de la Academia tuvo lugar el 16 de mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel, y transcurrió sin sobresaltos al conocerse los nombres de los premiados desde el 18 de febrero.

Al concurso se presentaban originalmente las películas estrenadas en Los Ángeles desde el 1 de agosto hasta el 31 de julio del año anterior a la ceremonia de entrega de los premios. Para los premios de 1933 se acordó prolongar el plazo de estreno hasta el 31 de diciembre de 1932, fecha que se mantuvo a partir de entonces, de forma que a partir de 1934 concursan las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

La condición de que las películas deben haber sido proyectadas en Los Ángeles provocó que Charles Chaplin obtuviera en 1973 el Óscar a la mejor banda sonora por Candilejas, una película que había sido realizada en 1952.

Poco tiempo después de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se incorporara en 1927, se organizó una cena en el Crystal Ballroom del Hotel Biltmore, en el centro de la ciudad de Los Angeles, para discutir las metas de la nueva organización.

Entre las metas a discutir se encontraba el de idear un método de homenajear los logros sobresalientes, para así fomentar niveles de calidad más elevados en todas las facetas de la producción de películas.

Una vez tomada la decisión de instituir un premio, la creación de un trofeo que simbolizara el reconocimiento por un logro cinematográfico se convirtió en un asunto de enorme importancia.

Los mejores actores de la década

1- Anthony Hopkins

2- Johnny Depp

3- Heath Ledger

4- Jack Nicholson.

5- Javier Bardem

6- George Clooney

7- Leonardo Di Caprio,

8- Daniel Day-Lewis

9- Brad Pitt

10-            Morgan Freeman.

11-            Viggo Mortensen

12-            Dustin Hoffman.

13-            Sean Connery.

14-            Javier Bardem

15-            Sean Penn

16-    Will smith

Los cinco mejores actores de la década

1.    Sean Penn

No podía ser otro. Hay personas que han nacido con un don especial para la interpretación, algo realmente difícil y poco común. Sean Penn es sin duda una de esas personas. Da igual la dificultad de sus papeles, la calidad de los guiones. Siempre consigue realizar un excelso trabajo dotando a sus personajes de una veracidad soberbia. Yo soy Sam, Mystic River, 21 Gramos, El asesinato de Richard Nixon, La intérprete y Mi nombre es Harvey Milk son ejemplos de su buen hacer que le sitúan en un lugar privilegiado dentro del mundo del cine, a la altura de los más grandes de todos los tiempos.

2.    Javier Bardem

Sin duda alguna, el mejor actor español actual del momento, con una fuerza interpretativa y una inteligencia que han hecho que merezca no sólo estar en la lista de los diez mejores actores de la década, sino estar además en el segundo puesto. Bardem comenzó la década deslumbrado al mundo con su interpretación de Reinaldo Arenas en Antes que anochezca. En 2004 de la mano de Alejandro Aménabar interpretó a Ramón Sampedro en Mar Adentro, otro de esos papeles de gran complejidad, en el que la mímesis fue total. Tres años después conseguiría el Oscar gracias a su frialdad en No es país para viejos, de los hermanos Coen interpretando a un asesino que se dejó el alma en algún cajón de su vida y que nada tiene que envidiar al Hannibal Lécter interpretado por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Y ya estoy deseando ver Biutiful, la última de González Iñarritu que ya le ha proporcionado la Palma de Plata en el Festival de Cannes.

3.    Johnny Depp

Medalla de bronce por su versatilidad, por atreverse a hacer los papeles más extravagantes del mundo del cine. Actor fetiche de Tim Burton, ha trabajado con él en todas sus últimas aventuras: Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd (para mí, la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha) o Alicia en el país de las maravillas. Pero sobre todo ha dado vida a uno de los personajes más míticos de la Historia del cine reciente: Jack Sparrow, de Piratas del Caribe. Cinco nominaciones a los Globos de Oro en esta década y tres a los Oscars avalan su calidad interpretativa.

4.    Brad Pitt

 La evolución artística y la madurez interpretativa de Brad Pitt ha sido brutal. Es cierto que ha cometido errores (The mexican o Sr. y Sra Smith son pruebas de ello) pero también ha sabido rodearse de directores de la talla de Quentin Tarantino, Alejandro González Iñarritu o los hermanos Coen. En 2008 estuvo nominado al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button, y el año pasado merecía la nominación por Malditos bastardos. Puede que Brad Pitt no sea para muchas personas el atractivo joven de los años noventa, pero sin duda su amplitud de registros interpretativos le hacen cada vez mejor actor. Por fin, si sigue así, le llegarán reconocimientos en la década que ahora comienza.

5.    Leonardo Dicaprio

El que fuera ídolo de adolescentes sobre todo por Titanic ha conseguido consolidarse como uno de los actores más valorados de su generación, ha conseguido encandilar incluso a aquellos prejuiciosos gracias a interpretaciones sin "peros" como la de El aviador o Diamante de sangre, por las que estuvo nominado al Oscar. Actor fetiche del maestro Scorsese, ha trabajado con él en todas sus últimas películas, como Gangs of New York, Infiltrados o Shutter Island, lo que le han convertido en un experto dentro del género del thriller.

"BIUTIFUL"

PELICULA "BIUTIFUL"

Biutiful” es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre

La película "Biutiful" de mexicano Iñárritu conmueve en Cannes

Por Mike Collett-White
CANNES, Francia (Reuters) - La muerte acecha al reparto de "Biutiful", el conmovedor retrato del director mexicano Alejandro González Iñárritu de un padre apurado por ordenar su caótica vida antes de que sea demasiado tarde.
El ganador de un Oscar Javier Bardem interpreta el papel protagonista en un drama rodado en español y ambientado en las callejuelas de Barcelona, donde los trabajadores inmigrantes viven en la miseria y luchan por sobrevivir en un mundo donde son tratados como animales.
Su personaje, Uxbal, es en parte un delincuente buscavidas, parte un clarividente que tiene visiones de personas más allá de sus tumbas, pero sobre todo un padre cuyos hijos están divididos entre su madre negligente y clínicamente depresiva y él.
Un cálido aplauso y muchas lágrimas en la exhibición de prensa del lunes en el Festival de Cine de Cannes, donde el filme compite en la sección oficial, sugiere que es una de las primeras favoritas a los premios y que Bardem opta al de mejor actor.
Al preguntarle cómo fue la experiencia de interpretar a un hombre angustiado por fantasmas, con mala salud y conflictuado en su vida personal y profesional, Bardem contestó:
"¿Has visto la película, no? Es intenso. Así que el proceso ha sido muy intenso, pero también ha sido muy gratificante en el sentido de ir a lugares donde un actor tiene que crecer como profesional".
Y añadió: "Es (...) intenso, pero existe esperanza en cada gesto que hace hacia los seres humanos que le rodean, los niños, los inmigrantes, su mujer".
LA PRIMERA DESDE "BABEL"
Es la primera película de Iñárritu desde "Babel" hace cuatro años, y el simple estilo narrativo en una sola ciudad contrasta con los múltiples hilos argumentales esparcidos por todo el mundo de aquella historia.
"Estaba tan cansado tras recorrer todo el mundo que me prometí a mí mismo que haría una película simple", dijo Iñárritu a periodistas en la rueda de prensa.
"Dije que quería un solo tipo, un único punto de vista en un barrio y no más japonés-marroquí-inglés. Quiero mi propio idioma (...) No fue fácil. Creo que es una película tan difícil como cualquiera de las que he hecho", agregó.
El cineasta, nominado al Oscar por "Babel", dijo que la muerte era un tema que exploraba en todas sus películas.
"Como a todo el mundo me aterroriza. Cuanto más años tienes, más te lo preguntas y te das cuenta de lo cerca que estás. El tiempo va pasando y eso probablemente desató en mí algunos temores y preguntas y algunas cosas que puedo responder haciendo películas", dijo Iñárritu.

No obstante, añadió que pese a la oscuridad de "Biutiful", era una "de sus películas más optimistas de lejos".